Historische und gegenwärtige Fotografie

 

Ab ca. 1900 stellte AGFA Rollfilme in industrieller Produktion her. Diese Filme konnten auch im Tageslicht einfach gewechselt werden und legten den Grundstein für den weiteren Weg der Fotografie in den Mainstream.

Dort angekommen  war die Fotografie erst im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Klein- und Mittelformatkameras drängten auf den Markt. Langsam konnte sich auch die Mittelschicht leisten zu Familienfeiern oder besonderen Anlässen Fotos zu schießen. Ungefähr ab Mitte des 20. Jahrhunderts war die Fotografie für viele ein erschwingliches Hobby.

Besonders Fujifilm mit seinen Instax Produkten hat der Sparte seit 2014 wieder neues Leben eingehaucht und drängt seither mit immer neueren Kameras und Sofortbildfilm Formaten auf den Markt. Damals wie heute sind die Möglichkeiten, auch wenn es heutzutage bereits weit modernere Kameras gibt, der Sofortbildfotografie aufgrund des Mediums und des hohen Lichtbedarfs sehr eingeschränkt. Doch genau das, macht für viele den nostalgischen Charme aus. Gerade in der künstlerischen Fotografie gewinnt die Sofortbildfotografie wieder zunehmend an Bedeutung.

Nach dem Aufstieg der Digitalkameras in den 1990er Jahren fand die Fotografie vor allem durch die Sozialen Medien und die Entwicklung des Smartphones ab 2008 Einzug in den Alltag vieler Menschen. Es werden nicht mehr nur künstlerisch ansprechende Motive oder besondere Anlässe bildlich festgehalten, inzwischen teilt man seine täglichen Aktivitäten, Mahlzeiten oder das allzeit beliebte Selbstporträt, das Selfie, mit der gesamten Welt.

Subjektiv empfunden könnte man von einer „Entwertung“ der Fotografie sprechen. High End Smartphone Kameras, Fotodrucker und Druckstationen in Supermärkten haben auch die Luft für manchen Berufsfotografen dünn werden lassen. Fehlendes Wissen über Belichtung und Technik gleichen automatische Filter in den modernen Geräten aus, ein hoher künstlerischer Anspruch ist meist nicht gegeben.

Bei der historischen Fotografie spielten meist die Verfügbarkeit, technische Hürden und der vergleichsweise hohe finanzielle Aufwand eine Rolle. So kam es im späten 19. Jahrhundert zu der sogenannten „Post Mortem Fotografie“. Familien der unteren Mittelschicht, vorwiegend in England, konnten es sich oft nicht leisten, regelmäßig Fotos ihrer Kinder machen zu lassen. Kam es zu dem tragischen Fall, dass ein Kind verstarb, wurde oft der Fotograf gerufen, der noch schnell ein Erinnerungsfoto des toten Kindes schießen sollte. Diese Fotos waren meist so inszeniert, als würde das Kind noch leben. Auf diese Weise hatten die trauernden Eltern wenigstens ein Erinnerungsfoto.

Man erkennt an dieser eigentümlichen Praktik, wie wichtig es für den Menschen ist, ein Abbild von sich selbst oder geliebten Menschen zu besitzen. Auch in Zeiten vor der Fotografie war dieser Wunsch vorhanden, man denke an die Porträt-Malerei – meist ebenfalls nur gut betuchten Mitgliedern der Gesellschaft vorbehalten – oder an die frühen Höhlenmalereien.

Dieser Trend ist bis heute nicht abgebrochen und die meisten Fotos die heutzutage geschossen werden sind, manche mögen sagen „leider“, die Selfies. Die schiere Menge an Fotografien die man heutzutage mit einem „Tipp“ auf ein Smartphone in nahezu jeder Situation anfertigen kann, mag auch ein wenig den Wert des einzelnen Bildes beeinträchtigt haben. Viele von uns laufen mit tausenden Fotos in der Hosentasche herum, die vielleicht nicht mal je digital gesichert, geschweige denn ausgefertigt und in einem Album aufbewahrt werden.

Ein Foto eines geliebten Menschen – früher ein teures, wertgeschätztes Kleinod, heute ein oft schnell vergessenes Massenprodukt des digitalen Zeitalters.

 

Künstlerische und kulturelle Bedeutung der Fotografie

 

Man unterscheidet grob zwischen der ästhetischen Fotografie und der referentiellen Fotografie.

Die ästhetische Fotografie, ist die künstlerische Fotografie und hat als solche bereits seit ihren Anfängen als Vehikel für den Künstler gedient, eine Aussage zu transportieren. Mit Hilfe der künstlerischen Gestaltung, das Spiel mit Licht, Schatten und Komposition, was wurde wie fotografiert, versucht der Künstler eine Stimmung, eine Metapher, eine Aussage an den Betrachter zu transportieren. Diese Art der Fotografie hat immer das „Ich“ des Künstlers im Zentrum.

Die referentielle Fotografie hat die zentrale Aufgabe etwas bestmöglich zu dokumentieren. Qualität des Fotos, Erkennbarkeit  und Bezeugung stehen im Mittelpunkt. Diese Art der Fotografie findet vor allem in der Berichterstattung Verwendung.

Beide Arten der Fotografie haben nichts an Bedeutung im Laufe der Jahrzehnte verloren. Der Mensch ist ein visuelles Wesen, so ist es natürlich, dass über ein visuelles Medium versucht wird innere Gedanken, Ängste und Zusammenhänge in der ästhetischen Fotografie auszudrücken. Ebenfalls verständlich ist es, dass der Mensch den  „visuellen Beleg“ für zeitgeschichtliche Vorgänge sucht. „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“.

Die wohl wichtigste Bedeutung beider Arten der Fotografie ist die „Dokumentation der Zeit“. Ereignisse, modische und philosophische Strömungen, politische Ausrichtungen usw. werden alle in beiden Formen, bewusst oder unbewusst, für die Zukunft konserviert, einer Zeitkapsel ähnlich.

 

Wissenschaftliche Forschung

 

Die Fotografie hat auch die wissenschaftliche Forschung bis heute nachhaltig verändert. Ein visuelles Dokumentationsmedium ist ein starkes Werkzeug im Aufdecken von grundlegenden Wahrheiten.

Man denke zum Beispiel an die Astronomie. Durch das Fotografieren von fixen Bereichen des Sternenhimmels in fixen Intervallen und dem Vergleichen der Aufnahmen, können die Bewegungen der Gestirne dokumentiert werden.

Mit Hilfe von Drohnenaufnahmen können Gletscherwanderungen dokumentiert werden.

Fotografien in anderen Lichtspektren ermöglichen tiefe Einblicke in die Beschaffenheit unserer Welt. Man denke zum Beispiel an Infrarotfotografie oder auch an Röntgenaufnahmen.

Durch die Fotografie können feinste Strukturen durch ein Mikroskop festgehalten und später ausführlich studiert werden.

Im Grunde ist jedes „bildgebende Verfahren“, welches zu Forschungszwecken eingesetzt wird, eine Art der Fotografie.

 

Sammeln und Bewahren von Fotografie

 

Wer besonders auf seine Fotos achten will, wischt mit einem trockenen Mikrofasertuch vorsichtig etwaige Fettrückstände (Fingerabdrücke) von der Oberfläche der Fotos.

Auch in Stadtarchiven sind ganze Sammlungen von Fotografien zu finden. So wie das Kasseler Stadtarchiv, welchem 2006 die gesamte Fotosammlung des Fotografen Eberth von dessen Familie bereitwillig zur Verfügung gestellt bekam. Somit ist gewährleistet, dass das traditionsreiche Fotoarchiv Eberth für die Zukunft erhalten bleibt.

 

Vernetzung und öffentliche Präsentation

 

Regional sollte man die Möglichkeit ergreifen mit dem Kulturverein in Kontakt zu treten, mit Ausstellern und Galeristen sprechen. Gibt es in deiner Region bekannte Fotokünstler, die man sich in der Rolle einer Art „Mentor“ vorstellen könnte? Versuche bei öffentlichen Veranstaltungen deine Werke präsentieren zu dürfen. Oft geben auch Banken in ihren Geschäftsräumen aspirierenden, jungen Künstler die Chance ein Publikum zu erreichen.

Spreche mit dem lokalen Tierschutzverein, biete an, für einen guten Zweck in Kooperation einen Fotokalender zu erstellen – auch so, oder mit ähnlichen Projekten, kannst du deine regionale Bekanntheit erhöhen.

Überregional, bzw. im Internet gibt es ausgezeichnete Möglichkeiten ein Publikum für seine Werke zu finden. Auf Stockfoto Plattformen wie zum Beispiel Adobe Stock, pixabay, depositphotos kannst du deine Werke zum Download anbieten und so mit deinen Fotos Geld verdienen. Die sozialen Medien, allen voran Instagram, Facebook und Twitter bieten auch die Voraussetzungen schnell viele Benutzer zu erreichen. Eine ansprechende Webseite als virtuelle Foto Galerie tut ihr übriges. Achte darauf „sichtbar“ zu sein.

Nutze Internetseiten wie deviantart, Facebook Gruppen, Vereine (wie das Kasseler Fotoforum) und Online-Foren um möglichst viel Aufmerksamkeit auf deine Werke und deine Webseite zu lenken. Gehe zu regionalen und überregionalen Fotoveranstaltungen, nimm an Wettbewerben teil, sei proaktiv und trete in direkten Kontakt mit Personen aus der Branche.

 

Galerien und Ateliers

 

Einige bekannte Fotogalerien in Deutschland:

 

 

Die besten Foto Ateliers in Kassel:

 

 

Fotografie in Kassel

 

 

Mit über 300 offiziell registrierten Berufsfotografen in Kassel und dem Förderverein „Kasseler Fotoforum“ wird deutlich, dass die Fotografie in Kassel einen hohen Stellenwert genießt. Dieser Verein organisiert Ausstellungen und bietet eine Plattform für Fotokünstler ihre Werke zu präsentieren.

 

Kasseler Fotoforum

 

Dieses Forum besteht seit April 2004 und ist seit November 2005 eine öffentliche Plattform für Fotografie, in Form eines gemeinnützigen Vereins.

Das Bewusstsein für dieses Medium und dessen künstlerische und kulturelle Bedeutung sollen gefördert werden. Zu diesem Zweck verfolgt das Fotoforum folgende Schwerpunkte:

 

 

Damit wird an das alte, 1972 an der Kunsthochschule Kassel von Floris M. Neusüss gegründete Fotoforum angeknüpft.

 

Projekte und Wettbewerbe

 

Nationale Wettbewerbe:

 

 

Internationale Wettbewerbe: